София Весна родилась в Беларуси, росла в Японии, училась в Англии, а сейчас живет во Франции. Девушка — модель, актриса и художница. Летом 2024-го к краскам и карандашам, которыми она обычно создавала свои работы, добавился еще и кофе. Суть ее техники в том, чтобы с помощью специального фломастера «собирать» в картину разбрызганные по листу случайные пятна. Процесс девушка транслирует в прямом эфире, а произведения продает за сотни евро. О том, как это у нее получается, она рассказала «Зеркалу».
«Как-то утром возникла проблема: не знала, что нарисовать»
— Давайте начнем не о творчестве, а о жизни, как вы из Беларуси переехали в Японию. Издание «Беларусы и мир» писало, что вам тогда было всего шесть лет.
— Я родилась в Минске. Моя мама — модель, у нее был рабочий контракт в Японии, она сделала мне визу и взяла с собой. 13 лет мы жили в Токио. Как только туда приехали, я тоже стала получать контракты и с шести лет начала сниматься для рекламы, журналов, участвовать в показах. Я все это любила: тебя одевают, красят. Мама учила меня позировать, как лучше ходить. Единственный неинтересный процесс — это кастинги. Там очень много народу и долгие ожидания, поэтому на них всегда брала с собой что-то порисовать — маленькие альбомы с цветными карандашами.
В Токио мне было комфортно, потому что страна очень безопасная. Дети без проблем могут быть одни на улице. Если, например, у тебя выпал кошелек, то за тобой кто-то бежит: «Вы потеряли». Люди добрые, скромные. Нужна помощь — помогут. Конечно, из-за того, что моя внешность отличалась, в школе иногда было тяжело. Но выбралась из этого нормально и все еще общаюсь с друзьями, которых там встретила.
— После Японии в вашем списке стран были Англия и Франция.
— В 19 лет переехала в Лондон, где занималась в WAC Arts College на курсе музыкального театра. Мне казалось, в Англии это направление развито сильнее, чем в Японии, а значит, изучать его лучше в стране, где на этом специализируются. Училась три года (с 2014-го по 2017-й. — Прим. ред.), за это время мне стало более интересно кино. Хотелось сниматься. А Франция знаменита своими фильмами. И я решила, даже если надо учить еще один язык, попробую и буду ходить на кастинги. Так и произошло.
В 2018-м переехала в Париж. Чтобы иметь какие-то деньги, работала моделью. В этой сфере люди более-менее общаются по-английски, поэтому было немного легче. Как только начала хорошо разговаривать по-французски, стала посещать кастинги для фильмов, сериалов и окончила школу Cours Florent (престижная частная школа драматического искусства в Париже. — Прим. ред.).
— Но при этом вашей основной профессией стало рисование. Как такое возможно?
— Дело в том, что актерство, как и моделинг, это сфера, где во многом зависишь от других. Можешь стараться сколько хочешь, думать: «Я точно прошла этот кастинг», но в итоге оказывается, что нет. И получается, ты всегда в ожидании, а я этого не люблю. В искусстве мне нравится, когда я сама что-то создаю и сама отвечаю за результат. Это дает ощущение настоящей гордости.
Два года назад поняла, хватит ждать, и, скажем так, захотела взять профессию в свои руки. Я умею рисовать. Это то, что мне помогает и питает изнутри, и стала этим заниматься. Сначала для себя: решила рисовать каждый уик-энд. А потом внезапно пришел проект. Мой друг француз Габриэл Шируз написал книгу поэзии и говорит: «Если интересно, сделай иллюстрации». Отвечаю: «Давай». Прочла стихи, подготовила несколько тестов карандашом, он посмотрел: «Обожаю! Продолжай. У тебя 60 стихов. Одна проблема — нужно успеть за месяц». Для меня это был челлендж, работать требовалось быстро. Параллельно еще ходила на кастинги, съемки.
Книгу выпустили, и у меня на руках осталось 60 работ, что с ним делать? И я организовала свою первую выставку. Она прошла очень удачно. Ее посмотрели много людей, у меня купили несколько картин, что дало мне смелость дальше двигаться в этой сфере. Стала искать проекты и делать стримы. Их я начала проводить, еще работая над книгой: в TikTok в прямом эфире показывала, как рисую.
В этой сфере (речь о рисовании. — Прим. ред.) я самоучка. Рисовала с детства, как и все маленькие девочки и мальчики. Для меня это было словно выход из реальности. Это был мой мир, но я в нем не пряталась. А, например, каждый раз, когда сходим в зоопарк, приду домой, изображу зверей, которые понравились. У меня до сих пор есть эти картинки. Я обожала смотреть «Дисней». Там восхитительная анимация. Всегда пыталась ее повторить. Как и иллюстрации Ивана Билибина (русский живописец и график. — Прим. ред.) из книжек с народными сказками, что у меня были.
Параллельно мама много водила меня в музеи, и я начала серьезнее воспринимать картины, анализировать их. В какой-то момент она заметила, что я все время рисую, стала записывать меня на индивидуальные занятия. Они были и в Беларуси, и в Японии. Например, когда приезжали к родным в Радошковичи, ходила к учителю, который дал мне базовые знания по карандашу и акварели. До сих пор ее обожаю. Возможно, скоро буду в кофе-арт добавлять. Уже начала экспериментировать.
— В какой момент появился кофе-арт?
— Когда делала иллюстрации для книги, на прямых эфирах публика у меня была один-два человека. Постепенно людей собиралось все больше, и я продолжила. Трансляции вела каждый день, и как-то утром возникла проблема: не знала, что нарисовать, а завершать идею со стримами не хотелось. Видела в соцсетях, как некоторые художники используют вино, кофе, но работают ими, словно акварелью, макая кисть.
Решила, может, придумаю что-то поинтереснее. Нанесла пятна на бумагу, чтобы потренировать воображение и посмотреть, что смогу с ними сделать. Ввела правило, что нельзя выходить за контуры капель, и стала создавать кофе-арт в прямом эфире: рисовать фломастером по высохшим брызгам. Людям понравилось. Они сами начали мне подсказывать, что видят. Например, здесь слона, тут ракушку.
Со временем из TikTok перешла на Twitch — соцсеть, которая специализируется на прямых эфирах. За несколько месяцев моя аудитория тут выросла до нескольких сотен подписчиков (сейчас их уже около 350). Думаю, отличное начало.
Стримы у меня каждый четверг. В сообщениях пишу, что с 6 до 9 вечера, но иногда они могут длиться и до полуночи. Смотря насколько мы увлечемся. Одну картину рисую несколько трансляций. Эфиры бесплатные, но, если зрители хотят, могут делать мне каждый месяц донаты.
«Хейтеры всегда есть и будут»
— Что дальше происходит с этими картинами?
— Продаю их на своем сайте. Во время выставок люди тоже могут их купить. Цена зависит от размера, самые маленькие, А5, стоят 120 евро.
— Много ли желающих? Можно ли на это жить?
— Да, конечно. Я пока только начинаю, поэтому сложно сказать, сколько можно в месяц заработать. Все зависит от периода, количества стримов, постов в соцсетях. Когда я не очень активна, продается меньше.
— Случалось, что сразу несколько пользователей захотели купить работу? Тогда проводите аукцион?
— Цена работ заранее определена. Кто первый оформил заявку на сайте, тот и покупает картину.
— Есть ли негативная реакция на кофе-арт?
— Конечно, особенно это было во время стримов в TikTok. Писали: «Я такое рисовала в детском саду». Хейтеры всегда есть и будут, не могу сказать, что это как-то особо задевает. Если честно, после кастингов у меня уже характер отработан. Там тоже, бывает, скажут какую-то ерунду, и думаешь: «Вы понимаете, что я еще здесь?»
Очень обидного мне не говорили, но иногда были случаи, когда не знала, как поступить: должна ли я этого человека блокировать. Все происходит на французском, поэтому я порой сомневаюсь, хорошо ли поняла человека. Смотрю на реакцию моих зрителей. Если они считают, что он очень странный, то баню.
— Насколько понимаю, вы говорите на четырех языках. На каком вам проще и почему?
— Удобнее на английском и французском.
На английском говорю с детства, часто слушаю на нем музыку, смотрю фильмы, читаю. Французский берет свое, так как каждый день его использую. Русский и японский идут примерно на одном уровне. На них читаю, говорю и пишу, но, так как это нерегулярно, слова иногда забываются.
— Не перестали пить кофе после того, как стали им рисовать?
— Нет (смеется). Я не кофеман, но кофе люблю.
— Для ваших работ нужен какой-то особенный сорт?
— Любой, единственное, нельзя, чтобы в нем был сахар или молоко. А вообще у каждого кофе свой оттенок. Люблю с этим экспериментировать и сравнивать.
«О, не знала, что так будет»
— Рисование составляет основную часть вашего времени. А что с моделингом и кино?
— Продолжаю этим заниматься. Сотрудничаю с несколькими агентствами, когда они мне присылают информацию о кастингах или когда вижу что-то сама в Instagram, отзываюсь. Просто сейчас меньше рассказываю об этом в соцсетях, а больше говорю про картины.
— В 2022 году вы сыграли небольшую роль в сериале «Новый взгляд» (The New Look) o модельерах Кристиане Диоре и Коко Шанель. Как туда попали?
— Прошла кастинг, понравилась им — и все, меня сняли (улыбается). Я играю там очень маленькую роль: в кадре меньше минуты. Но образ, в котором появляюсь, можно назвать легендарным. Это знаменитый коктейльный костюм (Tailleur Bar), ставший символом коллекции New Look Диора 1947 года. Белый жакет с узкой талией и широкой черной юбкой произвели в свое время настоящий фурор: после строгих и экономных послевоенных нарядов этот силуэт воплощал возвращение женственности, роскоши и изящества. Образ, который шили для меня и который я носила на съемке, можно увидеть в музее Кристиана Диора в Париже.
Что неожиданно, меня потом опубликовали на многих афишах, я такая: «О, не знала, что так будет». Каждый раз, когда знакомые видят меня на плакатах, — пишут. Это весело. Первой была визажистка, которая красила меня для той серии. Она прислала публикацию на Instagram Dior, и я такая: «Ой!»
Но не думаю, что люди, которые лично со мной не знакомы, глядя на афиши, могли бы догадаться, что это я. Все-таки образ достаточно отличается от моего. Даже когда опубликовала афишу в своих соцсетях, некоторые удивлялись: «Это ты?»
— Что самое сложное для начинающей актрисы?
— То, что в 99% случаев тебе говорят: «Нет». К тому же, так как я начинала работать, когда была еще маленькой, привыкла внимательно читать контракты. Иногда меня не брали на съемки, потому что я отказывалась подписывать некоторые пункты. Например, один раз в договоре требовали дать разрешение использовать мое изображение, чтобы создавать дипфейки, то есть цифровые копии моего лица и/или голоса, которые могли бы применять без моего контроля и дополнительной оплаты. Я считала, что это могло поставить меня в неприятную ситуацию. А когда ты не знаменитость, условия для тебя менять не хотят.
— В чем разница работы моделью во Франции и Японии?
— Все во многом похоже. Единственное, во Франции у людей больше экспрессии. Когда они чем-то недовольны, они говорят, а в Японии нет. Там стараются это скрыть. Причем не только на съемках, это вообще в жизни. Во Франции более открыто все говорят. Мне это нравится, даже если иногда слушать тяжеловато.
«День художника не настолько гламурен»
— Мы больше месяца не могли договориться на интервью, так как вы были заняты. Чем наполнена ваша жизнь?
— Занимаюсь не только кофе-арт. Работаю с карандашом и акварелью. Летом получила несколько заказов. Некоторые отличались от того, что выкладываю на сайт. Например, кто-то попросил нарисовать их дом.
Весной и летом у меня было несколько выставок (они региональные), и я к этому готовилась. Сейчас в Нормандии проходит еще одна, где впервые показываю все свои коллекции. Следующая запланирована на ноябрь. Кроме того, всегда стараюсь улучшить кофе-арт, сейчас экспериментирую над тем, чтобы усовершенствовать технику. Думаю добавить в рисунки акварель.
— Как строится день художника?
— Все не настолько гламурно, как звучит, к сожалению (смеется). Просыпаюсь, делаю зарядку, потом проверяю электронную почту, затем момент эскизов. Если работаю над каким-то проектом, как, например, сейчас над картиной дома, делаю тесты, подбираю цвета и рисую много-много скетчей. Кроме того, регулярно обновляю свой сайт, делаю посты в соцсетях, ищу новые выставки. Прямые эфиры у меня по вечерам, поэтому с остальными делами разбираюсь до этого времени. Иногда книги листаю, чтобы поискать вдохновения.
Год назад мы с партнером переехали из Парижа в Нормандию.
Получилось так, что за сумму, которой в Париже хватило бы на покупку маленьких апартаментов, тут вышел дом с большим садом. У меня есть даже две курочки.
Если работаю над картиной и появляется проблема, с которой не могу справиться, иду в сад развеяться и сменить мысли. Нахожу ответ, возвращаюсь и продолжаю. Иногда могу прогуляться в лесу рядом с домом и просто посидеть на пеньке. Тишина помогает.
— На картинах кофе можно сделать имя и стать, например, современным Ван Гогом?
— Я стремлюсь к этому, но все зависит от многих вещей. Например, от того, как часто рассказываю о себе в медиа, публикую работы в соцсетях и насколько людям они нравятся. Люди — это, конечно, главное звено. Благодаря их поддержке, покупке, отзывам могу заниматься творчеством.
— Выходит, реакция важнее, чем талант?
— Мое мнение, таланта недостаточно, чтобы стать знаменитым. Можно быть очень талантливым, но если ты не знаешь, как продавать свои работы и имидж, к сожалению, далеко ветер не понесет. Вспомним Ван Гога, при жизни он почти не был признан, и только благодаря усилиям его семьи картины получили известность.
